インタビュー: エルメスはミラノで透明な鉄の棒のインスタレーションに新しいホームコレクションを封入

Sep 03, 2023

2023年ミラノデザインウィークでは、エルメスは色と家具を鉄の棒とコンクリートで調和させました。 このアンサンブルは、一連の家具や家のコレクションを通じて、基礎の力について探求します。 4 月 19 日から 22 日までヴィア パレルモ 10 のラ ペロタで展示されるこの作品は、鉄の棒に囲まれた敷物、椅子、ランプの展示で訪問者を曲がりくねった旅へと導き、コンクリートの磨かれた外観によって和らげられます。

designboomとのインタビューで 、エルメス メゾン シャルロット・マコーのアーティスティック ディレクターであるペレルマン氏とアレクシス ファブリ氏が、プレゼンテーションの背後にあるアイデアについて語っていただきました。 ペレルマン氏は、この番組のアイデアはハーモニーを中心にしていると語る。 「それはあなたの目に湧き出ます」とペレルマンはdesignboomに語った。 「私たちが重視したいのは色の調和です。 アレクシスと私はこの特定の概念の保証人です。なぜなら、それぞれのオブジェクトは別々に見られると同時に、一緒に混ぜ合わせられるものだからです。 それらは色に関して連携する必要があります。」

画像 © Maxime-Verret、エルメス提供 | ビデオ © designboom

ファブリー氏は、展覧会の方向性に関して考慮した重要なアイデアが 2 つあると付け加えました。 「1つ目は、すべては柔らかい糸のように連続体であるということです。 今年初めて、すべてのオブジェクトが相互に対話し、空間にも対話できる空間を作り出すことに挑戦しました。 そして、それを見れば視覚的に認識できると私は信じています」とファブリーは言います。

2 番目のアイデアは、シャーロットが行ったもので、この特定の構造、つまり中の物体と会話する必要がある箱を考案することです。 建物の周囲をすべて撤去し、金属の骨組みと棒だけを残しました。 このアイデアは、構造とバックボーンを保持しているということであり、これは私たちが今年表現したかった意志の典型的なものです。」

画像©Maxime-Verret

スタジオ エルメスは、デザイナーのセシリエ・マンツ、ピエール・シャルパン、ハッリ・コスキネン、ジャスパー・モリソン、ヨッヘン・ゲルナー、トリスタン・ボヌマン、ファネット・メリエらと協力し、根源的な力から湧き出る物語を展開します。 エルメスは、空間を囲む鉄の棒を、形を構築し生成するパターンとして扱います。 ポールのメッシュは訪問者と会話し、グリッドから覗くように促し、展示されている垂涎の品物に触れる、あるいは少なくともかすめるために障壁を越えて手を伸ばすよう誘います。

「オブジェクトはとてもカラフルなので、建築的なアイデアでオブジェクトの輪郭を描くだけでなく、オブジェクトに豊かさとボリュームのアイデアを与えられるようにしたいと思いました。 私は空であるものと満たされているものの関係を信じています。満たされているものは物体であり、空虚とはその周囲の構造です。 そして、それこそが私が切望していたものであり、オブジェクトにも焦点を合わせることができる透明な構造です」とペレルマン氏は designboom に語ります。

「実際の建築では通常コンクリートで隠れているこれらのロッドを使うのが楽しかったです。 鉄の素材感、特に時代を感じさせる錆を表現したいと思いました。 それは普段隠されているものを暴露するという問題だった」とペレルマンは続ける。 「たとえば、ここの椅子には、目には見えないものの、外側のオブジェクトと同じくらい重要な詳細がたくさんあります。 椅子には目に見えないバネがあり、それを伝えることが特に重要だったと思います。」

画像©デザインブーム

メゾンの場合、基礎の要素である強さは引き算によって主張されます。 カーペットはポールから垂れ下がり、幾何学的なデザインと素朴な色合いのシンプルさを表しています。 椅子は過剰な機能を排除し、機能性を控えめに表現します。 ランプは色付きの球体で光り、抑圧されて保持される蓄積された水を投影します。 メゾンの最近のホームウェア シリーズは、エルメスの多面的な美しさの定義を表現するプラットフォームとなっています。

「私たちは美学に基づいて一緒に働く人を選びます」とペレルマン氏は言います。 「それが最初にあり、次に私たちが開発する可能性のあるさまざまなアイデアが続きます。 私たちは一緒にコラボレーションするとき、同じ見解を持つ傾向があります。それはチームの努力です。 社外のデザイナー、いわば社内以外の方々との関係では、できる限りお互いを理解し合いたいと思っています。 たとえば、私たちと一緒に仕事をしているデザイナー、セシリエ・マンツには特異な点があります。

私たちは革を構造的に使用できるスカンジナビアのアームチェアを作りたいと考えていました。 私たちが彼女と協力することに決めたのは、彼女が私たちが何を求めているか、そしてそれについて私たちが考えているアイデアをすぐに理解してくれたからです。 彼女はさまざまな素材を組み合わせて協力して働くデザイナーであり、私たちが彼女にそれを依頼したのです。 場合によっては、デザイナーに具体的な概要を提示せずに作業してもらうこともありますが、オブジェクトやケースはそれぞれ異なります。」

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エルメスは、古風さ、活力、ミニマリズムを家具の具体的な形に織り込んでいます。 デザイナーと自身の作品を鉄の棒とコンクリートで構成される幾何学的な枠組みの中に閉じ込め、ラディカルさと力強さの間の相互作用を暗示します。 職人のノウハウが抽象的な要素に命を吹き込むことで、職人たちの名手が現れます。

ハッリ・コスキネンは、ガラスの物質性を探求するために吹きガラスを制作し、スフレ ドゥ エルメス ランプのミニマルな形を考案しました。 座席のデザインは、Contour d'Hermès ソファを通じてテキスタイルに注目を集めており、ジャスパー モリソンのシーザーレザーチェアやセシリエ マンツの無垢材のアンセル ダルメス アームチェアとよく調和しています。

ピエール シャルパンのラグでは、グラフィックの線と形が象徴的な、時には鮮やかな色と融合しており、リネンのベースに埋め込まれた綿コードの正確な位置を確認するために手刺繍が施されています。 このような波打つ色のしぶきは、ヨッヘン ゲルナーのソー エルメス磁器テーブルウェアに存在感を与え、フェルトペンでフリーハンドで描かれた彼の新鮮で自発的なイラストが各作品を飾ります。