スウェーデンの

Sep 06, 2023

デモインの傘やシカゴの野球バットなどの巨大な彫刻作品を通じて、ありふれたものを記念碑に変えたポップアーティスト、クレス・オルデンバーグ氏が93歳で死去した。

娘のマーチェ・オルデンバーグさんによると、1979年以来デモインのサード・ストリートとローカスト・ストリートの角に据えられている「クルーソー・アンブレラ」の彫刻を妻クーシェ・ファン・ブリュッヘンと共同で制作していたオルデンバーグさんが月曜日の朝、マンハッタンで亡くなった。 彼は1か月前に転倒して股関節を骨折して以来、健康状態が良くなかった。

スウェーデン生まれのオルデンバーグは、ありふれたアイテムを幻想的な文脈で再考することによって、彫刻家の形への永遠の関心、既製のオブジェクトを芸術の領域に持ち込むというダダイストの画期的な概念、そしてポップアーティストの低俗文化に対する皮肉でアウトローな魅力を引き出しました。

1963年に彼はロサンゼルス・タイムズに対し、「皆さんの感覚が周囲の環境に対して非常に鋭敏になってほしいと思っています」と語った。

「料理が出されると形が見えてきて、食べるべきか見るべきか迷うこともあります」と彼は言う。 2009年5月、ニューヨークの戦後美術と現代美術のオークションで、1976年のオルデンバーグの彫刻「タイプライター消しゴム」が220万ドルという記録的な値段で落札された。

キャリアの初期には、彼はビニールで作られた「ソフト スカルプチャ」（普通の物体を変形させるもう 1 つの方法）の主要な開発者であり、1960 年代の典型的なアート イベントである「ハプニング」の発明にも貢献しました。

彼の最も有名な大型彫刻には、1976 年にフィラデルフィア市庁舎近くに設置された 45 フィートの鋼製洗濯バサミ「洗濯バサミ」と、翌年連邦庁舎前に設置された 100 フィートの格子細工の鋼製野球バット「バットコラム」があります。シカゴにある建物。

「常に解釈の問題ですが、私は自分の作品はすべて完全に純粋であると考える傾向があります」とオルデンバーグは、「バットコラム」が捧げられる少し前の1977年にシカゴ・トリビューンに語った。 「それが冒険です。非常に不純な物体を取り出して、それを純粋なものとして見るのです。それが楽しいのです。」

これらの彫刻の配置は、皮肉なことに、かつてはアウトサイダーだった芸術を体制側が擁護する中で、彼の記念碑サイズの作品が、依然として多くの物議を醸しているにもかかわらず、どのように公共施設や企業の建物の前に置かれたかを示しています。

オルデンバーグのその後の作品の多くは、1977 年に結婚したオランダ生まれの美術史家、芸術家、批評家である 2 番目の妻ファン ブリュッゲンとの共同制作でした。その前年、彼女はオルデンバーグの 41 フィートの「こて I」の設置を手伝っていました。オランダのオッテルローにあるクレラー・ミュラー美術館の敷地内にあります。 ファン・ブリュッヘンは2009年1月に亡くなった。

二人はデモインの「クルーソー・アンブレラ」という、グレーター・デモイン市のシビック・センターから三番街を挟んで向かい側にある大きな鉄製の彫刻のアイデアを、子供の頃に「ロビンソン・クルーソー」を読んだオルデンバーグの記憶に基づいている。

重さ 20,000 ポンド、長さ 53 フィートのこの彫刻は、シビック センターから 125,000 ドルで発注され、1979 年 11 月に当時ノーレン プラザ、現在はカウルズ コモンズとして知られていた場所の北東角に完成しました。

一般に信じられていることに反して、トラベラーズの傘の赤いネオンサインは、巨大な傘を作るという芸術家たちの決定に関与しませんでした。

1979年にこの彫刻が設置された直後に掲載されたデモイン・レジスター紙の記事には、オルデンバーグ氏が「デモインにすでに傘があることに気づいて残念なことに、トラベラーズ・インシュアランス・カンパニーのネオン傘だった」とき、すでに傘のデザインを決めていたと記されている。

もっと：デモインのダウンタウンの象徴的なトラベラーズの傘の看板が失われそうになり、その後保存された経緯 - ただし、その費用は尋ねないでください

彫刻家は、この傘の形は、国会議事堂やデモイン川の橋のアーチなど、デモイン周辺で見た数多くのドームの形に影響を受けたと語った。

オルデンバーグ氏とファン・ブリュッゲン氏の作品には、デモインのメレディス社キャンパスにある高さ 24 フィートのこて「プラントワール」も含まれています。

オルデンバーグの最初の妻パットも芸術家で、1960 年代の結婚生活中、彼の柔らかい彫刻の縫製を手伝いました。

オルデンバーグの知名度が最初に高まったのは 60 年代初頭で、ハプニングと呼ばれる一種のパフォーマンス アートがマンハッタンの芸術的な地区で出現し始めました。

1962年のニューヨーク・タイムズ紙の記事では、本作を「ひねりよりも洗練され、交霊会よりも心理的で、シャレードゲームよりも2倍腹立たしい、とんでもないエンターテイメント」と評されている。

マイケル・カービーの1965年の本『ハプニングス』で引用されたオルデンバーグの調合物には、シェイクスピアを音もなく朗読する足ひれを履いた男性、「My Country 'Tis of Thee」を演奏するトロンボーン奏者、道具を積んではしごを登る若い女性、シャベルをしている男性が並置されていた。ベビーベッドの砂やその他の奇妙なものをすべて 6 分間のセグメントにまとめています。

「ストーリーはなく、出来事は一見無意味に思えます」とオルデンバーグさんはタイムズ紙に語った。 「しかし、パフォーマンス中に明確になる、まとまりのないパターンがあります。」 同氏は、台本はなく事前に大まかに計画されたセッションは「観客だけでなく私たちにとってもカタルシスのある経験」になるはずだと語った。

オルデンバーグの彫刻もこの時期に知られるようになり、特に電話やミキサーなどの物体が柔らかくしなやかなビニールで表現された彫刻が知られるようになりました。 「電話はとてもセクシーな形だ」とオルデンバーグ氏はロサンゼルス・タイムズに語った。

彼の初期の大規模な作品の 1 つは、陸軍戦車を推進する線路に似た線路に大きな口紅を並べた「Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks」です。 オリジナルは、「戦争（戦車）ではなく愛（口紅）を作る」という根底にある提案を含んでおり、学生と教員の委託を受けて1969年にエール大学に設置された。

オリジナルのバージョンは劣化し、1974 年にエール大学キャンパスの別の場所でスチール、アルミニウム、グラスファイバーのバージョンに置き換えられました。

オルデンバーグの高さ 45 フィートの鋼製「洗濯バサミ」は、1976 年にフィラデルフィア市庁舎の外に設置されました。 それはコンスタンティン ブランクーシの 1908 年の「接吻」を思い出させます。これは、ほぼ同一の男女が眼球と眼球を抱き合う半抽象的な描写です。 「洗濯バサミ」は普通の家庭用品に似ていますが、その 2 つの半分はブランクーシの恋人と同じように向かい合っています。

シカゴの「バットコラム」は、大きな連邦政府の建物が建設されるたびに芸術作品の予算が組み込まれるプログラムの一環として、連邦政府から資金提供されました。 この場所は、1967 年に奉献されたシカゴの有名なピカソの彫刻からそれほど遠くない場所にありました。

「バットコラム」とオルデンバーグはトリビューンに語った、「できるだけ装飾的でなく、率直で、構造的で、直接的であるように努めている。これもシカゴの一部であり、非常に事実に基づいた現実的なオブジェクトであると思う。しかし、最後に決めたのは、空を背景に飾る、そのために作られたのです。」

彼はそれを赤にすることも考えたが、「色は直線的な効果から単に気をそらしてしまうだろう。今、この辺りでより多くの建物が取り壊されるほど、より良いものになるだろう。」

シカゴ市民は一様に満足していなかった。 同情的なトリビューンのインタビューとほぼ同時期に、別のトリビューンの記者で建築評論家のポール・ギャップは、「愚かな公共彫刻」への傾向を非難し、オルデンバーグを「ベテランの着飾った人物であり、姿勢の持ち主であり、ずっと昔に芸術界に自分の信念を信じさせた人物だ」と呼んだ。真剣に受け止められるべきだった。」

オルデンバーグの他の記念碑的なプロジェクトとしては、次のようなものがあります。「フラッシュライト」、1981 年、ラスベガス大学。 そして「タンブリング・タックス」、オスロ、2009年。

オルデンバーグは 1929 年にスウェーデンのストックホルムで外交官の息子として生まれました。 しかし、クラエス少年は幼少期の大半をシカゴで過ごし、父親は長年スウェーデン総領事を務めていました。 オルデンバーグは最終的に米国市民となった。

若い頃、彼はイェール大学とシカゴ美術館で学び、一時期シカゴ市報道局で働いていました。 彼は 1950 年代後半までにニューヨークに定住しましたが、時にはフランスやカリフォルニアにも住んでいました。