カセットカルチャー: 2023 年 4 月

Aug 06, 2023

Cassette Culture は、拡大するカセット市場に生息するさまざまなアーティストを探求することに特化した毎月のコラムです。 世界中のバンドやレーベルから集めたこのコラムでは、このグローバル コミュニティからの最高のアーティストやアルバムのいくつかにハイライトを当てていきます。

ヒジン・チャンミとグラスバーズ(Doom Trip Records)

韓国のプロデューサー、ヒジン・ジャンは、サウンドの操作、彼女自身の創作プロセスの突然変異した衝動、そしてそれらが相互に変化していく様子を大いに楽しんでいます。 彼女の新しいアルバム『ミー・アンド・ザ・グラスバーズ』は、美しく、穏やかで、時には悲惨な終末論的表現を描いた作品である。 私たちの周囲の世界がさらに分裂と混乱に溶け込んでいくように見える中、チャンは残忍かつ静謐なエレクトロニックな雰囲気と気まぐれなパーカッシブな要素の両方を利用して、いつでも彼女を取り巻く社会的、感情的な崩壊を徐々に記録している。 彼女は創造的本能の野生の恵みを利用する恐ろしい能力を持っており、たとえ回復的な平穏な時期が現れたり警告なしに去ったりするときでも、それらが束縛や指示なしに自由に歩き回ることができるようにします。

このアルバムは従来のあらゆるアプローチに抵抗し、定型的なジャンルラベルに固執することを拒否したり、具体的な連想を許容したりさえしています。 これらの音はより触覚的で、より物理的な経験に同調しています。 ジャンは、聞き慣れた音と、明らかに私たちの感覚に挑戦するように設計された音を融合させることによって、私たちが慣れていない方法で彼女と音楽に関わるよう求めています。つまり、私たちが自分の考えをフィルターにかけるのではなく、彼女の言葉に基づいて彼女の作品を検討するように促す方法です。理解。 彼女は個人的な解釈を許可することを拒否しているわけではありません。 彼女は音楽が独自のエコシステム内で開花する時間を与えることに非常に固執しており、私たちが持ち出す荷物はすべて外に置いたままにしています。 私たちはさまざまな出会いに導かれますが、それぞれが前回よりも捉えどころがなく魅惑的です。最後にすべてが明らかになり、チャンは私たちが今目撃したすべてに疑問を抱くよう私たちを誘います。

私とガラスの鳥 by Heejin Jang

Goodparley & Shreddiesサウンドトラックとマリン(Superpolar Taïps)

実験的なポップ ミュージックに焦点を当てた小規模レーベルであるドイツの Superpolar Taïps の世界では、カシングルズが健在です。 新型コロナウイルス感染症によるさまざまなロックダウン中に、レーベルはさまざまなアーティストにコラボレーションを呼びかけ、進行中のテープシリーズに貢献してもらいました。 Soundtrack と Marine (Cassingle #31) では、ロンドンを拠点とするミュージシャンの Oli Richards (別名 Goodparley) とウェールズのアーティスト Josh Dickins (別名 Shreddies) を結集させ、夢のようなポップな電気分解の 2 つのトラックを作成しました。 リチャーズがアンビエント ギター ループやサウンド操作ハードウェアから催眠術的なトーンを作り出すのに対し、ディキンズは電子サウンドを一連の透き通ったダンスフロアの啓示に成形します。

「Soundtrack for a Hummingbird」と「Marine Blue」は各アーティストの強みを示しており、前者はより親しみのあるメロディックな海を歩み、後者はより複雑な回路の深みに陥っています。 それらは互いに完璧に調和し、リチャーズの作品を裏付ける複雑な歴史を引き出し、ディキンズの音楽の核心を養うシナプスの衝動を明らかにします。 『サウンドトラックとマリン』は、どちらかのミュージシャンのディスコグラフィーを深く掘り下げる前の理想的な出発点として機能します。 中心より左寄りのポップ ミュージックを崇高に実現したこのリリースでは、本当に特別なものを見つけたときにのみ得られる、目の届く範囲にいる誰かとすぐに共有したくなるような、目まぐるしい発見の感覚を抱き続けることができます。

サウンドトラックとマリン (キャスシングル #31) by Goodparley x Shreddies

Uton & Bardo TodolBday トランペットランプ(急光沢)

いくつかのアルバムでは、その奇妙な驚異に完全に我を忘れることができます。そしてそれは確かに、ウトン（フィンランドのミュージシャン、ヤニ・ヒルボネン）とバルド・トドル（アルゼンチンのアーティスト、パブロ・ピッコ）による新しいカセットのコラボレーションである「Bday Lampazo Trompetam」の場合に当てはまります。 フィンランドのトゥルクとアルゼンチンのサルシプエデスで行われたフィールドレコーディングを中心に飛び跳ねるさまざまなアコースティック楽器で満たされたこのテープは、さまざまな気候に漂流する広大な土地を思い起こさせ、これらの音を操作して目まぐるしい感情的反応を生み出します。 各曲は、映画の個々のシーンとして表示したり、フォト アルバムでめくるスナップショットとして表示したりできます。

フリー ジャズ、ミュージック コンクレート、ある種の壊れた民族美学の要素を混ぜ合わせた曲は、生き物のように機能し、高鳴る心臓とうずくような感覚に裏打ちされた吐息を表しています。 彼らは動き、開花し、自己を主張し、そして撤退し、その音楽はジャンルへの従順さを明らかにしません。 ビーデイ ランパソ トロンペタの奥深くに潜るほど、雰囲気はワイルドで万華鏡のような雰囲気になり、ウトンとバルド トドルの双子の衝動がどのようにお互いを補完し、刺激し合っているかがわかります。 最後のトラックが静寂に変わると、広大な自然の領域を聴覚的に表現しているのを目撃したような印象が残り、できるだけ早くもう一度その世界に浸りたくなるでしょう。

ウトン＆バルド・トドルによる「Bday Lampazo」トランペット

ジョセフ・ブレイン「スパイダー・ルーム」(海底放送会社)

ジョセフ・ブレーンの「The Spider Room」は、複雑で没入的なリスニング体験であり、簡単に忘れられず、潜在意識にしっかりと残り、調査を続けることができます。 昨年末にリリースされました – 私は今になってその驚くべき奇妙さを発見しました – この 2 トラックのリリースは、廃墟となった校舎で録音され、ギター ループやブレーンが人気のない音楽室で見つけたあらゆる楽器から形作られた即興演奏に驚かされます。それは、古いピアノ、調子の悪いヴァイオリン、汚いアイリッシュ・フルート、臭いハーモニカ、ひび割れた鉄琴、そしてパーカッションの卵です。」 これらの忘れ去られた音楽ツールを使った即興演奏でギター・パートを多重録音し、「パート I / ビニース・ザ・ダスト」と「パート II / アバブ・ザ・ダスト」を作り上げました。

これら 2 つの長編作品は、見捨てられた感情と、私たちが残したものに対する無関心についての深い表現として機能します。 それがブレーンの意図だったのかどうかは議論の余地があるが、無視された環境が彼の自発的な作曲の方向性を大きく左右したような気がする。 これらの曲は不気味で神秘的で、少しサウンドトラック風ですらあります。 それでも、それらは状況に応じた創造性についての説得力のある視点であり、内面化された創造の命令に完全に身を委ねたときに何が達成できるのかについての賛歌であり続けます。 ブレインは音楽に導かれたのかもしれないが、『The Spider Room』は、彼の予測不可能な本能を完全にコントロールしているアーティストからの特異なステートメントのように感じられる。

ジョセフ・ブレイン著『スパイダー・ルーム』

アササン慢性流砂憂鬱の朝(ブラックジャック・イルミニスト・レコード)

Assassun を装って、ベルリンを拠点とするミュージシャン、Alexander Leonard Donat は、通りを渡るのと同じくらい簡単に、シンセ パンクとユーロ ゴスの領域に足を踏み入れます。 彼の最新アルバム『Chronic Quicksand Depression Morning』は、うごめくビート、叫ぶボーカル、そしてエレクトロポップの演劇性の派手な輪郭を探求したいという欲求で満たされた EBM モンスターです。 強調されたリズムにはちょっとしたキャンプ感があり、メロディックないたずらの感覚は完全に説明することはできませんが、これらの曲を導く常に存在する精神です。 しかし、ドナットはここで華やかさや不必要な贅沢に浸っているわけではありません。音楽は削岩機のように衝撃を与えながらも、自発的な身体の動きを適度に引き起こします。

ニュー・ウェイヴの陰鬱な環境を取り上げ、感情的な乖離を無表情に表現することで花開かせることで、彼はこれらのサウンドを論理的（そしてしばしば極端な）結論に導き、最終的な反復を考慮せずにねじれ、変異させます。 これらの曲を聴くと、ネオンが光る空の景色や、午前 2 時に満員の薄汚いクラブのダンスフロアが思い出されるでしょう。 これらのトラックには絶え間ない動きが息づいており、骨の髄まで音楽を浸透させる明白な身体性の感覚が存在します。 私が知っているのは、これらの曲を体験した後は、あらゆる種類のゆがみを乗り越えて体を動かしたい、そして人間として可能な限り長くそうし続けたいという、抑えがたい欲求に圧倒される可能性が高いということだけです。

慢性流砂うつ病の朝 by ASSASSUN

ベン・ホール風袋(中音)

ベン・ホールは、私たちの肺を、魅力的で多様な音楽衝動を伝えることができるもう一つの楽器であると考えています。 すべては呼吸から始まりました。ホール氏はこれらの器官の機能に注目したいと考えています。 彼の最新プロジェクトである Windbag は、呼気の機能を中心とした 32 分近い 1 つのトラックです。 ホールは次のように説明します。「この作品は、コロンビア大学でのリクリット・ティラヴァーニャの『オブジェクトを使わない製作』クラスの一環として、2012年に初めて演奏されました。今回のリリースの録音は、その授業中の録音とMOCAD美術館での演奏を組み合わせたものです。デトロイト現代美術、2015年。」 トランス誘導とコズミッシュイニシエーションのテーマを掘り下げたアンビエントかつ印象派の広がりを持つこのアルバムは、印象的で説得力のある芸術的主張です。

目を閉じて感覚を本来の周波数に同調させて観察すると、Windbag はそのドローンのような調性を通してあなたを空高く連れて行き、根源的な感情のつながりを探求します。 「『Windbag (for 36 set of Lungs)』という曲は、文化や能力を越えて最も相互にアクセスしやすい音作りのプロセスとは何かという問いに対する答えです。答えは呼吸です」とホールは明かす。 これらの反復的なリズムとささやきのエコーを通じて、彼は感覚的なスケールで機能する新しい音楽言語を発見します。 Windbag をただ聴くだけではありません。 あなたはその曲がりくねったリズミカルな輪郭の中を自分らしく生き、各瞬間が巻き戻されて巻き戻されるたびに啓示を見つけ、最終的には無に戻っていきます。

ベン・ホールのウィンドバッグ

OhrLuma/Chroma(言語としての音)

バークレーを拠点とするアーティスト、ジョージ コリー トッドの作品は、デジタル制作の広大な領域へのオマージュであり、彼はビジュアルおよびオーディオの制作、エンジニアリング、パフォーマンスのあらゆる側面を探求できます。 オーとしてレコーディングすることで、トッドはアンビエント、ダブ、テクノ、さらにはジャズを隔てる障壁を打ち破り、分類できないほど豊かで詳細なサウンドを生み出しました。 『Luma/Chroma』のリリースにより、彼は実験音楽への既知のアプローチをさらに避け、ドラムンベースの緊張感の中にすべてを注ぎ込みました。 これらの曲は、厳密に制限された空間内でガタガタと反響し、焦点は狭いですが、解釈は広がります。

テンポは大きく変化し、その流動性は一貫していますが、そのジャンル (またはジャンルの組み合わせ) では非常に珍しい感情の深さを探求する機会を提供します。 シンプルなメトロノームパーカッションや電子的な震えから、かなりの孤独を吐き出す形のないサウンドスケープの形成に至るまで、トッドはこの校正されていないノイズの複雑さについて説得力のある見方を提供します。 素晴らしい機械装置の内部を探検しているように感じても、暗く不協和音のダンスフロアで不安を汗を流しているように感じても、Luma/Chroma はあなたを 1 つの状況に限定せず、そのリズムに身を包みます。 これらの曲は、さまざまな程度の動きから難なく生まれ、同じように簡単に一時的な下部構造に戻っていきます。

Ohr のルマ/クロマ

ジョアンナ・マットリーソウルキャスター( Notice Recordings)

ヴィオラが生み出すサウンドは驚くべきものです。ジョン・ケイルに聞いてみてください。あるいは、ブルックリンを拠点とする作曲家ジョアンナ・マットレーに聞いてみてください。 この楽器を熟知し、共生することで、彼女は聴覚の戦術が平行した次元のように長く残る、広大な音の帯を呼び起こすことができました。 彼女の最新アルバム『壊れて悲惨なソウルキャスター』では、実際に楽器を解体し、自分が適切だと思うように再組み立てしています。 彼女は、トロンバ マリーナ (マリン トランペットや尼僧のフィドルと呼ばれることもある三角形の弓楽器) とともに、発泡スチロール、プラスチックのおもちゃ、鎖、その他の未確認の物体を使用したさまざまな準備を通じてこれらの音を作成し、フィルターにかけ、両方の視点を開発します。自らの起源に敬意を払うだけでなく、同じ祖先の解体にも全力を注いでいます。

タイトルは、ブランドン・サンダーソンの書籍シリーズ『The Stormlight Archive』から取られており、「ソウルキャスター」をあるものを別のものに変換できるものと定義しているため、マットリーがヴィオラを同じように扱っているのは当然です。 時々、彼女は機械の怪物、歯車の格子と非同期で回転する内部機構の洞窟のような口に誘い込んでいるように聞こえます。 あるいは、マットリーの潜在意識の騒音から立ち上がる、荒々しい美しさ、恐ろしく忘れられない優雅さが現れる瞬間があります。 このアルバムは厳密なテクニックの練習というよりは、音楽的な期待を消し去り、特定の楽器のパラメーターを再定義する方法の実験となっています。

ソウルキャスター ジョアンナ・マットレイ

エヴァン・リンドルフ＝エラリーモンヒガンの教会録音（フル・スペクトラム・レコード）

遡ること2021年の夏、ノーティス・レコーディングスの共同オーナーで実験音楽家のエヴァン・リンドーフ・エラリーはメイン州の家族を訪ね、その間に海岸沖のモンヘガン島にキャンプを解除し、そこでモンヘガン・コミュニティ教会を訪れた。 彼はこの物理的空間に魅了され、そこでの経験を記録することにしました。 リンドルフ＝エラリーは、モンヘガンからの 2 トラックの教会録音という形で、私たちが彼が聞いたことを聞き、感じたことを感じられるように、これらの長編作品を作成しました。 私たちを教会の雰囲気にさらに引き込むために、彼は手元にあったものを使用して、ハマグリの貝殻、シーグラス、本、フレームドラム、アコースティックギター、小さなピアノ、金属製のリンク、木材、プラスチック、さらには自分の身体の動きさえも使いました。純粋に感情的な波長に共鳴する方法で空間を詳細に表現します。

「イブニング」と「モーニング」が収録されたこのアルバムでは、自然のサイクルが創作の一部として使用されています。 「イブニング」は、雨が降り光が消えていく中で録音され、過去に我を忘れた記憶や経験の哀愁を与えた。 多くの場合、単なるささやき声に過ぎないこのトラックは、私たちの注意と関与によって静止し、吊り下げられた魅惑的な環境を垣間見ることができます。 「Morning」は、ご想像のとおり、翌朝、教会の窓から早朝の日差しが差し込む中で録音されました。 微妙な動きという点では前のトラックからそれほど逸脱していないが、再生と始まりの感覚、これから起こる劇的な出来事を予告する小さな瞬間の感覚を示している。 モンヘガンの教会録音は素晴らしく、その実行には信じられないほど微妙なニュアンスがありますが、それでも私たちが探索し調査できる完全に形成された世界を提示します。

エヴァン・リンドルフ＝エラリーによるモンヘガンの教会録音

アグネス・ハウス続編(オパールテープ)

ブライトンを拠点とするオーディオビジュアル アーティストのアグネス ハウスは、アナログ音楽機器とグラフィック デザインに親近感を持っており、さまざまな壊れた電子風景を作成し、多幸感と美しく悲惨な絵画的なイメージを構築しながら、その両方の創造的な愛情に浸る時間を見つけています。 彼らのデビューアルバムとして、彼らはよりメロディックな反芻と既知のリズミカルな枠組みを持たないもののバランスをとった騒々しい雰囲気の10トラックコレクションであるSequelを提供します。 ミニマリズムと、分裂したエレクトロポップに近いものがここの基盤であり、ハウスは、音楽本来の感情的な順応性を物語る、相反するものと同情的なものを誘います。

ゴシック系サイレント映画のサウンドトラックであるか、内面の精神的見当識障害についての聴覚的瞑想を演出しているかにかかわらず、シークエルは答えを提供しようとは努めません。まだ答えられていない質問を発見し、答えが見つかる可能性のある方法を検討することを私たちに要求します。 。 アルバム全体はロールシャッハ・テスト、つまり私たちの音楽的鋭敏さと感情的なつながりをテストするために設計された巨大な印象派のパターンのように感じられます。 催眠術のような (そしてしばしば異常な) リズムに身を委ねたり、それに参加して、これらのサウンドを前進させる内部メカニズムを発見することもできます。 ここには受動的な観察の余地はありません。 あなたが参加するか、音楽があなたを一瞥することなく置き去りにします。

アグネス・ハウスの続編

ビームスプリッタースプリットジョー(トリプティックテープ)

ビーム スプリッターは、ミュージシャンのオードリー チェンとヘンリック ムンケビー ノルステボーが、増幅された音声、トロンボーン、およびアナログ電子機器を利用して、絶え間なく渦巻く音楽の衝動に応える方法です。 最新のテープリリース『Split Jaw』では、デュオはスタジオ素材とライブ素材の両方を提供しており、Initiative Neue Musik Berlin の支援を受け、プロジェクト「OMA」の一環として開発された「Purple Mouth」の現実を歪めるミニマリズムと、昨年11月にオーストリアのヴェルスで開催されたフェスティバル・ミュージック・アンリミテッドで録音された、「ブレストボーン」と「ダウン・トゥ・ロック・アンド・アップ・トゥ・ファイア」の即興ライブ・パフォーマンス。 これらの 3 曲は、解離的なサウンドを啓示的でさらなる分析が必要なものに変えるという、概念的な実験に対するバンドの才能を示しています。

しかし、Split Jaw には単なる臨床評価以上のものがあります。この音楽を使用すると、ジャンルの歴史を考慮せずに探求できるため、独自の条件で音楽にアプローチする完全な自由が得られます。 ここでの特定の瞬間の沈黙が耐えられなくなったとき、かすかに光る動きと、ささやき声以上の恐ろしい音が意識の端から聞こえます。 それでも、そのささやきには多くの声が含まれています。 スタジオであろうと即興ステージであろうと、チェンとノルステボーはこのリズミカル/不規則な厳格さを利用し、この素晴らしく断片化されたノイズを通して二人の創造性に声を与えます。 それは挑戦的であり、魅力的でもあり、解決を待っている聴覚の難題であり、何がこれらの二人のアーティストをこれらの抽象的な環境を創造するように駆り立てるのかについて最後のヒントを提供する準備ができています。

ビームスプリッターによる分割ジョー

Spherule TrioThere Will Always Be Instruments(Orb Tapes)

サックスのパトリック城石、パーカッションのケビン・シムズ、ギター（そしてどうやらドライバー）のルーカス・ブローデで構成されたスフェルール・トリオは、直接的な即興演奏と誘導された自発性の間のどこかをさま​​よう音楽を作っています。 There Will Always Be Instruments のデビュー アルバムは 2021 年を通じてリモートでレコーディングされ、現在は Orb Tapes 経由でリリースされています。 曲は断片的に構築され、各ミュージシャンが送られたものに追加し、音楽がどのように進化するかを示す手がかりとして使用されるさまざまな視覚補助によって指示されました。 大まかな道筋は確立されていましたが、サウンドはすべて即興で作られ、その結果、混沌とした実験の瞬間と、抑制され、時には内省的にさえ感じる瞬間の間を揺れ動く4トラックセットが完成しました。

これらの曲の騒々しい溝に陥ることは、アーティストの集合的なインスピレーションの壊れた性質を受け入れ、衝突するリズムと相反する感情のカタルシスの広大な格子の中に自分自身を取り囲むことを意味します。 白石のサックスがさえずり、クラクションを鳴らし、ささやき声を上げ、シムズがパーカッシブな戒めの音が砕け散るようなカチャカチャとした雰囲気を作り出す。 ブローデは、必要に応じて少しだけ動揺を挟み、各人物の間に距離を置き、誰も長時間スポットライトの中に留まらないようにします。 これらの曲はすべて、個人主義ではなくコラボレーションに関するものです。There Will Always Be Instruments は、音楽の背後にある創造的な衝動を探求的に見つめ、各人の相互作用を楽しみ、創造への欲求を刺激する隠された謎を発見することを望んでいます。

There Will Always Be Instruments by Spherule Trio

ライオンミルク銀河系ワープターミナル222(記録を残す)

ロサンゼルスのミュージシャン兼プロデューサーの川口モキにとって、音楽は単なるランダムな音やシンコペーションされた音のコレクションではなく、自分自身を見つめ、生活の質に影響を与える問題に取り組む方法です。 この種のマインドフルネスが彼の作品に刻み込まれています。 2021年の『I Hope You Are Well: 川口さん』を見てほしい。パンデミックが猛威を振るう中、川口さんは愛する人たちとつながる方法としてカセットコピーを手渡しした。 それは、社会的距離や遠隔地での職業の考え方がまだ普及していた時代に、人間関係を維持するための彼の方法でした。 彼は、触覚、共同体の感情的なつながり、そして共通の傾向を持った身体の集まりからのみ得られる種類の癒しを切望していました。

彼は最近、Leaving Records とチームを組んで、個人の成長と癒しに焦点を当てた宇宙的な雰囲気のもう 1 つのバッチである銀河系ワープ ターミナル 222 を共有しました。 川口は自身の音楽について語る際、その創作はセルフケアの一形態であり、この表現行為は自分自身を評価し、方向転換するための時間をとれる一定の平穏を提供するものであると説明する。 他のそれほど明白ではないジャンル（ジャズ、ヒップホップ）の基礎の上に構築された電子的な静けさの波に乗り、彼はこれらのサウンドを感情の調停者、内部方向転換の指揮者、そして複雑な啓示の膨大な宝庫として確立しました。 彼は、私たちが収集した経験のしばしばビザンチンな性質をさらに深く掘り下げることを恐れず、このアルバムは、私たちが探している答えが私たち自身の潜在意識の複雑な輪郭の中にあるかもしれないことを明らかにしています。

銀河系ワープターミナル 222 by ライオンミルク

EmerSea Salt (リレルネテープ)

ブリュッセルを拠点とするプロジェクト Emer は、リトアニア生まれの音楽家、Marija Rasa の発案によるものです。Marija Rasa は、音響の空間化、質感、脆弱性の要素を作品で探求する音楽作家です。 彼女はハーグの音響学研究所で学び、音響音響とマルチチャンネルインスタレーションの実験を続けてきました。 繊細ではあるが、巨大な感情的共鳴が染み込んだ彼女の作り出す聴覚風景は複雑で、人生の無限の可能性の喜びに満ちています。 エマー名義の彼女の最新アルバム『シー・ソルト』は、エレクトロニックとポップのミニマリズムの境界のない世界への短い寄り道である。声がバックグラウンドで踊り、魅惑的なリズムが不定形と意図の形のない世界を漂っている。そしてそのすべてがとても美しい。

単にアンビエントと呼ぶにはダイナミックすぎることも多く、ポップスの歴史の重みを支えるにはその実行があまりにも透明すぎるため、これらの曲は、未知の次元のプリズムのような宝石として存在します。 これらは「細心の注意を払い、多くの配慮を払って届けられたビッグチューン」と評されており、その評価には（1つ注意点があるが）私も同意するだろう。 私は、それらは感情的な範囲では「大きい」が、あからさまな演劇性に関してはそれほどではないことを明確にしたいと思います。 この音楽はそれ自体に注意を喚起するものではありません。 具体的な気づきを与えてあなたを苦しめるつもりはありません。 代わりに、ラサは、私たちがこれらの天上の空間にさらに沈み込みたいという執拗な願望と関わりながら、声が不定形なメロディーの星雲の中をさまようままにされる、穏やかに揺れるサウンドスケープの銀河を形作りました。

エマーの海塩

Clang QuartetA Slow Death For The Peacemaker(Strange Mono / No Rent Records)

ノースカロライナ州のアウトサイダーミュージシャン、スコッティ・アーヴィングは、聴衆と演奏者を隔てる壁や、音楽の範囲や感情の共鳴が限られているという概念を破壊するキャリアを積んできた。 アーヴィングは過去に、道路標識をパーカッションとして、金属製の園芸工具を楽器として、マスクを小さな鐘の乗り物として使用しました。 Clang Quartet としてレコーディングを行っている彼は、手の届く範囲にあるものはすべて利用することを支持して、長い間伝統的な創作手段を放棄してきました。 彼は癌と診断された後もこのノイズを作り続けており、『A Slow Death For The Peacemaker』はその音楽の信憑性を探求し続けた結果であり、産業的なノイズと激しい個人の解体の間を行き来する4つのトラックからなるコレクションである。

これらの曲は時に悲惨で金属的なものですが、アーヴィングは、これらの音楽の突然変異を促進する共感できる感情が存在するに違いないという事実を決して見失いません。 そして、この混沌とし​​た大量のメモと歪んだ視点の中を流れているのは、怒り、フラストレーション、不安、そして後悔の川です。そして、これらの表現は、最近の健康状態の啓示を受けてのものであるため、特にオープンで生々しく感じられます。 感覚を横切って打ち寄せる波、海に引きずり込まれそうな強力な流れがあり、その潮の力に身を委ねる以外にできることはほとんどありません。 オブリビオンには新たな波が押し寄せるたびに、その黒く染まった無限に抵抗したいという相反する欲望も伴います。 クラン・カルテットの将来がどうなるかは不明だが、アーヴィングは将来について前向きな姿勢を保っている。 明らかなことは、これらの曲が、彼が虚無に対して身を引き締め、その終わりのない暗い反射を見つめて希望、そしておそらく進むべき道を発見した当時の記録であるということです。

クラン・カルテットの「A Slow Death For The Peacemaker」（NRR163）

Hellsent & BatsauceJIMI FLOSS(Icy Palms Records)

シカゴのラッパー、ヘルセントとプロデューサーのバットソースは、ウィンディ シティの歴史と苦い個人的な経験を深く掘り下げた魅惑的なニュー アルバム『JIMI FLOSS』で完璧に調和しています。 曲には、その短さと同じくらい印象的な即時性があります。 ミニマルなビートと Hellsent の会話的な物語をバックに、耳元でサンプルが飛び交います。 JIMI FLOSS では世界は暗い場所ですが、常に存在する暗闇を突き破る光の瞬間があります。 ウータン・クランの行方不明の仲間かMFドゥームの信奉者のような口調でヘルセントはこれらのバーを正面から攻撃し、くすぶった廃墟を後に残した。 ジャジーなピアノやギターのスクラップが豊富にあり、ランダムなサンプルと巧みに調整されたリズミカルな衝突によって壊れています。 ここには遠く離れた魂の反響も広がっており、バットソースの影響と彼の創造的なプロセスを集約する方法を垣間見ることができます。

しかし、ジミ・フロスとは誰ですか？ それはジミー・ワトキンス（ヘルセントの背後にいる男）の代役ですか、それとも彼とバットソースの人生の出来事を擬人化した誰かですか？ 真実が何であれ、このアルバムには後悔、怒り、そして社会の周縁部で暮らす人々に不利に働くすべてのシステムを打破したいという願望が詰まっている。 これらの曲は、個人的な経験から生まれた広範な苦い思いに応えるために作られた、燃えるような正直さで轟いています。 すべてを燃やして、灰の中から何が立ち上がるかを観察してください。 それでも、すべての辛辣な感情と時折の自慢話にもかかわらず、彼らはまだ、希望のようなもの、コミュニティとその重力に巻き込まれている人々との感情的なつながりの余地を残しています。 事態は破綻しているが、ジミ・フロスこそがこうした不平等に光を当て、声が届かない人々に正義を要求できる人物なのかもしれない。

ジミ・フロス by Hellsent & Batsauce

Rotten DogCrazy Monster(Hidden Bay Records)

2019年に始まったChien Pourriは、フランスのミュージシャン、モード・カゾーとイソ・クーダールがポーティスヘッドやニコのようなアーティストへの共通の愛情に基づいて曲を開発し始めたときに初めて結成されました。 幻想的な風景と厳格なエレクトロニック ポップ リズムを融合させ、彼らは暗くムーディーな雰囲気と陰気な雰囲気の両方を探求したいという欲求にふけり、デビュー アルバム『Monstre Folle』のレコーディングとリリースで最高潮に達しました。 このアルバムは、その美しさにおいて過酷で迷宮のようなものであり、アンビエントの驚異と耳障りなメロディックカオスの瞬間に満ちています。その野心においては完全に実験的ですが、それでもその至福の（しばしば崩壊するとしても）ポップな心を維持しています。 曲は常に流動的な状態にあり、カゾーとクーダードは曲を作りながら前進するための最善の方法をまだ見つけようとしているように聞こえます。

しかし、これは、ためらいや自信のなさを感じさせるサウンドにはなりません。 むしろ、この自発性の感覚が音楽に有利に働き、独立した感情調節器として機能するメロディーにさらなる複雑さを加えます。 「Caliban」は壊れた雰囲気と荒々しいポップのイントネーションの間を行き来する一方、「La Nuit」は磨かれたポップの流動性、柔らかな色合いのトーンと穏やかな啓示の水銀のような霞を発展させ維持している。 「Yellow Sands」はややノイジーなポップ作品で、「Tempest」はドローンのようなノイズが猛威を振るい、これらのサイクルピッチを通じてある種の超越性を実現します。 これらの 4 つのトラックにより、カゾーとクーダールは、音楽が開花し、拡大し、縮小し、遠くに消えていくための十分な余地を提供し、音楽が常に適応し、制限されない動きを必要とすることを実現しています。

マッドモンスター by Chien Pourri

ABADIRMELTING(地元民に溺れて)

資本主義の約束と、多くの交換を提供せずに人々、アイデア、文化を消費する資本主義のやり方をどのように調和させるのでしょうか? なぜ私たちはバラ色のレンズを通して「古き良き時代」を見るのでしょうか? 実際のところ、私たちは何を嘆いているのでしょうか、それとも現実から遠ざかった若々しい楽観主義の先入観を嘆いているのでしょうか？ ブレーメン芸術大学のラミ・アバディールの修士論文の一部として提出された『Melting』は、資本主義的ノスタルジーに関するポジティブな考え方には本質的に欠陥があることを示唆するアルバムである。 テレビやラジオのアーカイブ、コマーシャル、映画、その他さまざまなポップカルチャーの宝庫からの何百ものサンプルを組み合わせた、美化された過去に対する人々の執着についてのABADIRの長編考察は、政治家やその他の影響力のある人々が「伝統」への回帰を求めている今、特に意味がある。価値観と社会的慣習。

彼は、集合的な経験と記憶のプールを掘り返すことによって、過去が実際に何を表しているのか、そして私たちがどのようにしてその限られた視点を超えようとしてきたのかについての私たちの把握を取り戻そうとしています。 彼は、あたかも各サンプルが楽器であるかのように、この巨大な聴覚パノラマを構築し、より広範な意図の表明に役立つようにそれぞれの可能性を最大限に活用します。 ここには暗闇がたくさんありますが、ユーモアや時折の閃光がないわけではありません。 結局のところ、過去はすべてを消費する獣ではありませんが、目隠しをせずに、またはロマンチックな概念を取り除いて、個人的な回想の視点を通して見るべきです。 ABADIR が『Melting』で手がけているものは、驚くべきものにほかならず、私たちの世界を形作り、一定の影響力を与え続けているものを率直に垣間見ることができます。 これは、私たち自身の集団的な歴史に対する洞察に疑問を投げかける、重要な歴史的遺物です。

アバディールのメルティング

パスカラプトン(ジン&プラトニック)

クラクフの音楽家、シモン・サパルスキは、非常に長い間サウンドを操作してきました。 これまでに Rużaw 名義でアルバムや他の実験的なプロジェクトをリリースしてきた彼は、電子作品のそわそわする動きや神経質な動きを、探究し解体すべき波長として捉えています。 神経質なダンス リズムとグリッチのあるハイパー ポップ トーンが相対的にシンクロして揺れ、震え、その神経質なエネルギーを楽しむ機会を彼に与えます。 パスカ名義の彼の最新アルバム「ラプトン」は、彼の祖母が「ラップトップ」という言葉のスペルを間違え続けていたことをもじったもので、現代のポップ・ミュージックの要素を、サパールキ自身の命令に関係なく常に動き続ける傾向のある一連の断片的な回路観察に移植している。

テンポはさまざまですが、これらの録音には紛れもなくダンス的な性質があります。 確かに、彼らのペースに合わせようとすると、身体を傷つける可能性のある人もいますが、ある種の身体的反応を引き起こす意図は、「jade」の冒頭のリズミカルな災難から明らかです。このトラックは、私たちをこの世界に連れて行きます。すぐに展示される狂気のダンスフロアの追放から私たちを予防接種してください。 音楽は感覚の集中砲火のように機能し、フィルターのかからない創造的な表現であなたに襲いかかります。 すべてが分裂し、その後再構築され、一貫性がありながらも、意図的に執拗に意図を明らかにしすぎます。 ラプトンはサパルスキーからの意識の流れとして機能し、触覚や不安定な感情のカタルシスを誘発する音楽の能力を活発に電子的に肯定するものである。

ラプトン by パスカ

Microdeform人生の優先順位を再評価する(Liquid Library)

2020年半ば、当時猛威を振るっていた新型コロナウイルスのパンデミックを巡るロックダウンが続いたため、多くのミュージシャンが自由な時間がたくさんあることに気づいた。その中には実験的ノイズ集団Microdeformのアーキテクトであるリアム・マコナギーも含まれていた。 未発表曲のアーカイブを振り返り、彼はそのダウンタイムを音楽の一時的な曲や流木の歌の断片を収集し、コラージュすることに費やすことに決めました。 出来上がったアルバム『Reassess Your Life Priorities』は、ゆるやかなミックステープのようなもので、マコナギーの人生のさまざまな時期（2008年から2016年までの録音を抜粋）を集め、その年に彼が探求したさまざまな音楽への愛情と魅力の聴覚的記録を作成した。

これらの古い曲を復活させるプロセスは、彼にとっていくらかセラピーとなり、それらの独自性について熟考すると同時に、それらがより協力的な文脈でどのように機能するかを理解する時間を与えてくれました。 以前のアルバムセッションの残り物であれ、ライブパフォーマンスの断片であれ、全体のまとまりを失わずにこれらのピースをつなぎ合わせるマコナギーの能力は、ほとんど信じられないほどだ。 ある瞬間から次の瞬間までさまよっているこれらのサウンドは、彼の人生のさまざまな時点から引き出されたものであるとは決して想像できませんが、その音楽的な一貫性はそのようなものです。 彼は、さわやかなアンビエント ループ、直感的なダンスフロアの残響、より不協和音のメロディックな基礎構造の間を行き来し、アルバム全体に通された再発明と適応という包括的なテーマを決して見失うことはありません。

Microdeform で人生の優先順位を再評価する

YuppyCritical Hit(すでに死んだテープとレコード)

セントルイスのバンド、ヤッピーは、複雑なロックへの興味と騒がしい実験主義の間でバランスを取りながら、不規則なリフや無秩序なリズムに慣れており、複雑なコラボレーションを宣伝するためのより騒々しい環境を模索する中で 2 つを受け入れています。 シンガー兼ギタリストのトム・グナウ、ベーシストのジム・ジェフリー、シンガー兼ギタリストのアンソニー・パッテン、ドラマーのマイケル・ハイフィルで構成されたこのバンドは、彼らの協力的なプロセスによって特徴づけられ、楽曲がどのように進化し、自分自身を表現するかについて各メンバーに声を与えています。 彼らの最新リリースである 3 曲入り EP Critical Hit は、サイケデリックなアナーキー、ハード ロックの粘り強さ、そして終末的なリフで飾られた灼熱のポップ メロディシズムを等しく兼ね備えています。 それは、彼らの影響と、それらのインスピレーションを錬鉄のハーモニーと騒々しい音楽的カオスの苛性の醸造にフィルタリングする方法の両方に対する、騒々しくも奇妙に敬意を持った見方です。

「MULTI PASS」は、バンドが自分たちの作品の険しい側面とよりメロディックな側面との間のバランスをどのように作り出しているかを示す完璧な例であると同時に、フィフス・エレメントへの一時的な言及であることを願っています。 ギターは波形で筋肉質に聞こえますが、曲の途中でバラバラになっているように見えます。 「No」はすぐに熱狂的なギターの爆発に戻り、最終的には軽快なポップロックのスイングに落ち着き、その後旋回して荒廃した風景を後に残します。 彼らは、ポストパンクの角張った美学を思い起こさせる曲「Ear Drummer」でEPを締めくくり、急上昇するボーカルラインを大げさなリフと静寂な背景のアンビエンスと混ぜ合わせています。 彼らの素晴らしく手に負えないロック劇への完璧な入り口を探しているなら、『Critical Hit』を聴くだけで、彼らの軌道にかなりの時間を費やすことになることを知っておいてください。

ヤッピーによるクリティカルヒット

アバディラグネス・ハウスAlready Dead Tapes and Recordsアササンバルド・トドルバソースビームスプリッターベン・ホールブラックジャック・イルミニスト・レコードチェン・プーリクラン・カルテットドゥーム・トリップ・レコードドラウンド・バイ・ローカルズエマーエヴァン・リンドーフ＝エラリーフルスペクトラム・レコードジン・アンド・プラトニックグッドパーリーヒジン・ジャンヘルセントヒドゥン・ベイ・レコードアイシー・パームス・レコードIFS マジョアンナ・マットレジョセフ・ブレーンリービング・レコードリラーン・テープライオンミルクリキッド・ライブラリーミディアム・サウンドマイクロデフォームノー・レント・レコード通知録音オーアオパール・テープオーブ・テープアウトラインパスカシュレッディサウンド・アズ・ランゲージスフェルール・トリオ急な光沢海底放送会社スーパーポーラー・タイプストリプティックス・テープユートンヤッピー

音楽愛好家でレコードマニア。 X-Ray Spex と Bee Gees への愛について、見ず知らずの人に詳しく語ることもよくあります。 おそらく彼は自分が思っているよりも音楽についてあまり知識がありません。