MoMAのスター・メレット・オッペンハイム回顧展がティーカップを超えて

Aug 02, 2023

メレット・オッペンハイムほど奇妙な自画像を描いた芸術家はいなかったかもしれません。 『霧の頭』(1971) では、彼女は特徴のない顔を、まるで厚い灰色の雲に覆われたかのように描き、キャンバス全体に白いストロークを点在させました。 『ストーン・ウーマン』（1938年）では、彼女は自分自身を海に伸びる一連の滑らかな岩として描写し、そこでは海岸に打ち寄せる小波の下に、靴下を履いた人間の足が垣間見えます。

オッペンハイムの作品というと、おそらく、毛皮で覆われたティーカップとそれに合わせた毛皮で覆われたソーサーと毛皮で覆われたスプーンだけで構成された彼女の有名な 1936 年の彫刻「オブジェ」を思い浮かべるでしょう。 おそらく、『Head of Fog』や『Stone Woman』のような作品を想像することはないかもしれませんが、そうすべきです。彼女はそれらの流れに沿って多くの興味深い作品を生み出し、それらの作品によって、自分が批評家がよく認識しているよりも複雑なアーティストであることを何度も証明することになります。

現在ニューヨークで開催中のオッペンハイム近代美術館の素晴らしい回顧展は、彼女が誰にも自分を囲い込むことを好まないことの証拠です。彼女はポップ、ヌーヴォー・レアリスム、アルテ・ポーヴェラなどのスタイルを好んだシュルレアリスムでした。 独学のアーティストであり、彫刻、絵画、素描、さらにはパフォーマンスにも手を出しました。 もう1人はドイツ系ユダヤ人で、そのキャリアをきっかけにフランスに渡り、そこでアンドレ・ブルトンやメニー・レイらと知り合い、第二次世界大戦中、家族が経済的に苦しくなったためにスイスに移住した。 彼女はアーティストとして定義しがたい人物であり、1983年のインタビューで彼女は「特定のスタイルに固執していたら死ぬほど退屈してしまうだろう」と述べ、その事実をほのめかした。

このオッペンハイムのショーでは、アーティスト自身が望んだのと同じくらい彼女を広く捉えています。 （この展覧会は、同美術館でモダニストのための一連の偉大な回顧展を主導した優秀な学芸員、アン・ウムランドによってMoMAのために企画されました。彼女はこの展覧会でニーナ・ジマーやナタリー・デュペシェルと協力し、スイスのベルン美術館やメニル・コレクションでも展示されました。 ）物体は冒頭の方で登場し、目立たないにしても控えめに小さな展示品の中に置かれています。 これは、この作品をシュルレアリスムの傑作として発表するようなプレゼンテーションではありません。

したがって、強調されているのは、『オブジェクト』以降に登場したすべてである。戦時中の見事に奇妙な造形物、その後数十年間の既製品を使った氷のような実験、彼女の最後の10年の夢に基づいた不可解なイメージである。 MoMA がこのような方法でショーを上演し、オッペンハイム、そしてより一般的に女性シュルレアリスムの歴史の両方を複雑にしていることは喜ばしいことです。

ただし、ショーは年代順に構成されているため、最初のギャラリーに注目する価値があります。 オッペンハイムは 1932 年にスイスを出てパリへ向かい、すぐに喉の切れた赤ん坊を抱えた天使や、一切れのパンをむしゃむしゃ食べる幽霊などの幻想的な絵を描き始めました。

彼女のキャリア全体に焦点を当てているにもかかわらず、番組は編集によって恩恵を受ける可能性があります。 いくつかの初期の絵画の品質はさまざまです。 それらの最悪のものは、ティム・バートンの忘れられない映画を攻撃するのと同じ、格子状の不気味な性質の悪臭を放ちます。 最も目立つのは彫刻です。展示されているものはほとんどありません。 ハイライトは、シロアリのように片隅にファルファッレ トンデが入った木製ケースである「小さな動物の入った箱」(1935/73) です。 オッペンハイムは非常に想像力が豊かだったので、市販のパスタをまったく見慣れないもの、そしてまったく生き生きとしたものに見せることができました。

「小さな動物が描かれたボックス」をかわいいと呼びたくなりますが、すぐ近くに「ボートの中の死体」（1936 年）のような作品が見えます。 このブラシ状のガッシュは、胸が切り落とされ、骨盤が広げられた裸の女性の体を特徴としています。 遺体は手漕ぎボートの中でぐったりと横たわっており、近くの穏やかな海域を旅行している他の人には見られないかもしれない。 これらすべての作品には暗黙の暴力性があり、1937年にオッペンハイムが前衛的なパリを離れスイスへ向かった当時の現実世界の大虐殺を思い出させるものとなっている。

40 年代、オッペンハイムのスタイルは、多くの鋭い予想外の変化の最初のものとなりました。 彼女は専門学校に通って修復を学び、私たちがよく知っているシュルレアリスム芸術とよりきちんと一致する、新たに洗練された絵画スタイルを生み出しました。 当時の彼女の絵画のいくつかは、オッペンハイムがパリに住んでいたときに一時的に関係を持っていたマックス・エルンストの作品を思い起こさせる、月明かりに照らされた風景を背景に描かれています。 しかし、この10年間のオッペンハイムの絵画には、頭に雲と枝が詰まった裸体の人物がそのまま描かれており、彼女自身のイメージが蓄積されている。

MoMA の回顧展では、オッペンハイムのその後数十年間の作品にスペースの大部分が賢明にも当てられており、オッペンハイムのシュルレアリスム ブランドがその瞬間のスタイリングにマッチしたものとなっています。 彼女は、『ミス・ガーデニア』（1962年）でやったように、既製のアイテムを取り上げて変形させた。既製の金属製の額縁には小さな絵や鏡が入るはずだが、何らかの理由で実際には石膏が入っている。見る人に向かって膨らむもの。 タイトルからすると、このエルザッツの写真は、オッペンハイムの想像力を通した堂々としたブルジョワ女性の肖像画であると想像できます。

他の彫刻も、それぞれの魅惑的な楽しみを提供しています。先端が切り落とされて一体化する一対のブーツ、そこからこぼれ出る一対の彫刻された乳房を収めた鉄のフレーム、発泡プラスチックで満たされ、外観を表現するために成形された毛皮が貼り付けられたビアグラスなどです。ふさふさした尻尾のような。 キャンバスには菌類が付着したブロック状の葉の絵もある。

あまり冒険心がない人のために、月、植生、地球外に見える植物を描いた抽象画がかなりたくさんあります。 個別に見ると、それらは他のモダニズムの実験とあまりにも似ており、区別することができません。 彼らは的を外しています。

したがって、オッペンハイムが彼女のキャリアの終わりに向かって、精神的なものに触れたキャリア後期の一連の作品によって、彼女の芸術を彼女だけが立ち入ることができる独特の領域に持ち込んだことは良いことです。 抽象化された鼻が塊状の灰色の塊から見る人に向かって突き出ている「Face in Cloud」（1971 年）のような、とても知られざる作品や、2 つのスナップで補強された白木の部分で構成される彫刻「Genevieve」（1971 年）のような奇抜な実験もあります。 -武器の代わりとなるオフポール。 オッペンハイムは、中世の伝説に登場するブラバントのジュヌヴィエーヴに魅了されていたが、ジュヌヴィエーヴは夫が浮気を告発したことで追放された。 芸術家はこの神話の女性の中に自分自身の一部を見ました。 ジュヌヴィエーヴもある種の自画像であるかもしれないと想像するのは無理があるように思えます。

しかし、オッペンハイムのより具象的な自画像を探している人にとっては、MoMA 回顧展の終わりに非常に近い良い作品があります。 これは 1964 年に撮影された X 線写真で、オッペンハイムの頭蓋骨を垣間見ることができます。 彼女の首にぶら下げたネックレスの輪郭が見え、鼻と口の幽霊のような輪郭も見えます。 彼女の目に見えない耳には、2つのフープイヤリングがぶら下がっています。 ここではすべてが暴露されていますが、オッペンハイムは顔を完全に見せることを拒否してまだ抵抗しています。 オッペンハイムの頭の中を見れば見るほど、そこで何が起こっていたのかがわからなくなります。